文 | 张颖

修正 | 师烨东

“电影或许文学创造都是修行的进程,除了天资的支撑,最重要的是创造者怎样去练习自己、怎样修行。”《撞死了一只羊》导演万玛才旦在承受毒眸专访时说道。

何为电影创造者的修行?

在万玛才旦看来,首先是从根本功练起,学习讲故事、讲好故事的才干和技巧,成为一个集灯火、美术、声响、拍摄等技巧与一身的万能选手;然后用导演思想去进行剧本创造,测验在创造进程中拓宽文字之外的东西以留给观众幻想;还要学会面临实际,平衡表达欲与实际之间的联系,在这个进程中不断地实践、重复练习。

除此之外,在行将开幕的第13届FIRST青年电影展中担任文学辅导老师的万玛才旦,在面临FIRST青年练习营里一大批年青的电影创造者时,他给出的除了上述内容创造层面的主张,还包含对待观众、商场和票房之间的情绪。万玛才旦对毒眸表明,电影创造者最关怀的应该是观众的感触、把观众而非票房放在第一位考虑, “要考虑观众是否看得懂、是否能承受和是否能喜爱,考虑这些的进程也是创造者在电影上映前就要直接面临观众的进程,只要这样,才干提醒着创造者在前期创造时就有不断完善著作、完善自我的认识。”

获75届威尼斯电影节地平线单元最佳剧本奖

从编撰小提到剧本创造再到执导《塔洛》、《撞死了一只羊》等提名金马奖、威尼斯电影节的影片,万玛才旦完结着自己从作家、编剧到导演多重身份的逐步完善。现在《撞死了一只羊》的票房刚刚打破千万大关,归于本年上映的文艺片中商场体现较好的著作之一,只不过全体来看,虽然三、四月份上映了多部口碑较高且有流量明星加持的文艺片,但成果仍是无缘“爆款”,乃至许多影片也只能以几百万的票房离场——文艺片的体现并不如职业等待的那般兴旺。

而万玛才旦对此却很达观:“文艺片在朝着好的方向开展。有越来越多的见到观众的时机和收回本钱的途径,商场在良性开展,这关于关于投资方和电影创造者来说,都是一件功德。”那么,电影创造者应该怎样在这样的环境下进行创造上的学习和生长?万玛才旦与毒眸对此打开了详细评论,以下为访谈实录。

毒眸:从作家到编剧再到导演的实践经验来看,文学与电影剧本创造之间的共性和差异分别是怎样的?

万玛才旦:电影和文学有很大的不同,特点、思想办法等方面都不同。单纯做文学或许文字作业的时分,会觉得文学比电影很轻,乃至会以为当咱们把握了文学的叙事,很简单就会转化到电影的思想和叙事中。但其实这之间仍是差异较大,并且有难度的。

我以为文学愈加具有多样性,比方说莎士比亚的《哈姆雷特》,观众能够对哈姆雷特的形象有无数种幻想,可是当有一个导演把哈姆雷特以一个电影或喜剧的方式呈现出来了,这就约束了观众的幻想;比方当观众看过电视剧版的《红楼梦》后,再想到林黛玉这个人,脑海里浮现出的满是电视剧中的形象——在这一点上我更喜爱文学,由于电影是形象的固定、约束,我期望创造是能够打开幻想力的。

所以电影需求做一些尽力去拓宽人的幻想力,让观众有一个无限的幻想。并且作为编剧,必定要有电影、导演的思想,也需求对电影和电影技术全面了解、把握。比方要学习一切的导演根底、拍摄根底、扮演根底,乃至声响、灯火等等都要有所学习,这些都是非常详细的作业。

导演万玛才旦

毒眸:根据这些创造实践上的差异,作为第13届FIRST青年电影展的文学辅导,会给出年青创造者哪些主张和辅导?

万玛才旦:电影或许文学创造是修行的进程,除了天资的支撑,最重要的是创造者怎样去练习自己、怎样修行,这是一个归纳的进程。

首先要处理根本问题,比方作为一个编剧,根本的写作办法、处理人物和情节以及叙事的技巧,这些都是要靠自己持久的勤勉和专业练习。从小学写作文的时分其实就有了这样的练习了,听他人讲故事,把这个故事讲给他人听;然后从写记叙文到小说,中心有一个很长的路要走,编剧不是有一个主意就能写出好的剧本,需求构思写作课、长期地讲故事、写故事来练习自己的根本才干;再在这个根底上考虑,相同一个故事怎样把它讲得和他人不一样,怎样更有体现力、更让人感兴趣,这是点评一个编剧水平的重要规范。

其非必须会选择体裁。小说创造有更多的自在、多种表达性和多种款式探究的可能性,可是电影受外界的约束太多了。许多人一开始到电影学院的时分,也想写一写前史体裁、类型体裁的故事,可是当认识到实际有时分是不允许做这样体裁后,只能改变方向,或许在实际体裁里边选取一些资料,让它有一个直接的表达。

毒眸:创造者怎样处理个人表达欲和“约束”之间的联系?

万玛才旦:这是平衡表达欲和实际的问题。我觉得每个年青人,包含我自己也经历过有很强的表达欲的阶段。可是当自己的才干和愿望之间的间隔太大时,这个间隔是需求咱们去缩短的。而缩短间隔之间仅有的办法便是多实践,多写、多测验、多修正。天分当然很重要,可是更重要的是为“把表达欲转化为实际”做出持久的尽力,尽力去缩短这之间的间隔,这也是我说的“修行”之一。

万玛才旦著作《塔洛》剧照

毒眸:电影是文艺著作,也是商业著作。创造者怎样平衡票房和商场的联系?

万玛才旦:我以为放在第一位考虑的是观众,而不是商场和票房数字。比方这个故事的布景是否表达清楚、观众是否都能看得懂,或许是否在创造时做了衬托、引导,让观众能承受、会喜爱。考虑这些的进程也是创造者在电影上映前就要直面观众的进程,只要充分考虑观众才干促进创造时不断夯实、修正剧本,让著作逐步完善。因而我以为,商场和观众的喜爱,即使是艺术电影也应该考虑的。

毒眸:《撞死了一只羊》对观众、商场和票房有怎样的考虑和等待?

万玛才旦:我对票房没有预估和等待,由于它是一部藏语电影,对观众来说是很新鲜的,并且之前也没有相似影片成功的事例,上映后看到有许多观众喜爱,我觉得现在的成果现已很好了。

艺术电影想要成为爆款是很难的,只要在商场良性开展情况下,能给电影良性循环的开展途径就能够了。有了一个良性的环境和途径,让电影有一个收回的途径,其实也是将来让文艺片有一个更好开展的保证。假如连这样一个途径都没有,投资方接连赔本,文艺片的未来必定会越来越难,究竟即使是文艺片,也是一个工业的产品,必定也有一些相应的本钱。

票房打破千万大关的《撞死了一只羊》剧照

毒眸:你觉得文艺片现在的商场环境变得更好了吗?

万玛才旦:对我来说是在往好的方向开展,从我的第一部电影到现在的《撞死了一只羊》,能显着感触到在往好的方向开展。比方说曾经藏语电影没有任何商场,后来慢慢地走入了一部分观众的视界,并且这种视界在不断变大、观影的人数也在慢慢地增多。

另一个好的方向是,近几年文艺片有了走进影院的时机,让它有更多时机和观众碰头,这就意味着它有更多收入。曾经有许多电影没有这样的时机,许多电影都在赔钱,或许上映当天有早晨8点到晚上8点的时刻,成果第二天就从影院中消失了,咱们也经历过这样的时代。可是现在电影业环境发生了改变,院线的机制也在健全,有了全国艺联或许其他院线和途径的支撑,文艺片的时机越来越多了。

并且现在许多文艺片不再只是依托电影院作为本钱收回的途径,还有网络、电视版权,或许海外版权的出售等其他途径,乃至有一些文艺片其实在没有上映之前就现已收回了本钱。途径、环境和本钱收回保证都在变好,关于投资方和导演来说,都是一件功德。

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